Format construit 2V2

Déroulement des rondes :

Chaque ronde se fait en B01. À la fin du temps réglementaire d’une ronde (45min), 5 tours additionnels sont accordés. Une fois ceux-ci terminés, l’équipe ayant le plus d’éclats de Lore l’emporte. En cas d’égalité, la partie continue en ‘mort subite », la première équipe à marquer un éclat de Lore supplémentaire l’emporte.

Règles de la partie :

Chaque joueur au sein de la même équipe compte ses éclats de Lore séparément. La première équipe cumulant un total de 30 éclats de Lore l’emporte. Le deck, la main, la réserve d’encre, la défausse et les cartes en jeu n’appartiennent qu’à leur joueur.

Construction des decks :

Les joueurs doivent construire leur propre deck avant l’évènement, celui-ci doit partager au moins une couleur avec leur coéquipier, mais les contraintes de construction habituelle s’appliquent à leur deck mis en commun.

Si une équipe propose de venir avec un deck Rubis Améthyste et un deck Rubis Saphir, alors les joueurs de cette équipe se partagent la contrainte de quatre exemplaires maximums d’une même carte. Ainsi si le premier joueur possède deux exemplaires de « Soyez prêtes » son coéquipier ne pourra en avoir que deux exemplaires au maximum lui aussi.

Comme il s’agit d’un format construit, les cartes bannies à ce jour ne peuvent être utilisées lors de cet évènement.

Communication entre les joueurs :

Les joueurs d’une même équipe ne sont pas autorisés à se montrer leur main. Les joueurs peuvent communiquer uniquement publiquement, chaque information doit être partagée ouvertement avec l’autre équipe.

Chaque joueur doit être assis en face et à côté d’un adversaire. Déroulement d’un tour La première équipe à Jouer est déterminée aléatoirement. Les joueurs d’une même équipe jouent leur tour en même temps. Leurs phases Redresser, Vérifier et Piocher ont lieu simultanément. Ils peuvent effectuer leurs actions dans n’importe quel ordre durant leur tour commun. Les effets de jeu entrent tous dans le sac en même temps et les joueurs d’une même équipe comptent comme un seul joueur actif lors de leurs résolutions. Les joueurs au sein d’une même équipe ne sont pas considérés comme des adversaires. Les effets qui indiquent « chaque adversaire » ou « chaque joueur les affectent séparément.

C’est donc un format singleton (les cartes sont jouées en un seul exemplaire) analogue au commander de Magic avec un deck composé de 100 cartes dont 3 « mousequetaires » qui seront vos personnages principaux.

Les mousquetaires sont situés dans une zone spécifique : la zone de mousquetaire (ZM pour le reste de l’article) face visible et déjà la table. Ils peuvent être joués de la ZM comme s’ils étaient dans votre main. Quand ils sont bannis (ou encré ou mélangé au deck par un effet adverse), ils retournent dans la ZM avec un compteur incrémenté de 1. Pour chaque marqueur présent, un surcoût de 2 encres doit être payé pour pouvoir rejouer le mousequetaire (une daisy coûtant 1 avec deux marqueurs coute donc 5 encres pour être rejouée).

La partie se joue en 25 points de lore au lieu de 20.

Les couleurs autorisées dans votre deck sont celles de vos mousquetaires donc un maximum de trois couleurs.

Il n’est pas possible de mettre des actions, lieux ou objet comme mousquetaire.

Le nombre de cartes piochées, le mulligan et le reste des règles sont identiques au jeu aux règles classiques.

Une indication de ratio de non encrable est d’environ un tiers. Les parties sont un peu plus longues.

Le merlin lapin est banni comme mousequetaire (car bien trop fort), c’est la seule carte à ce jour.

Infos issues de la vidéo suivante :

https://www.youtube.com/watch?v=U4XUye_xtUw

Compte x de méta-makers : https://x.com/MTM_Metamakers

La question du tronc étant réglée, se pose la question non moins épineuse du feuillage. J’ai fait des tests avec une perforatrice achetée chez greenstuffworld qui d’un clic me donne 4 mini-feuilles différentes. Je découpe mes fausses feuilles dans de vrais feuilles récoltées à l’automne. J’aime ce rendu automnal / hivernal qui convient bien aux créatures fantômatiques sur les socles. Mais je ne me vois pas coller 100 feuilles à la main pour un seul arbre… et je n’aime pas le rendu feuillage à base de morceaux de mousses…

La solution est comme souvent venue d’une recherche internet : https://www.youtube.com/watch?v=GI_nxFIqjuk

La paille de fer qui ne coûte presque rien (j’ai avais même dans mon garage) fournit un support pour le collage de flocage, et le rendu est très acceptable pour un temps de fabrication ridicule par rapport à d’autres techniques. Il est important de bien étirer la paille de fer pour qu’elle ne soit pas trop dense, celle ci est collée par quelques points de super glue au thym. Le rendu est plus joli quand on aperçoit les branchages au travers du feuillage. Le choix de la branche de thym est bien sur le plus important. J’ai fait le choix de ne pas peindre la paille de fer et je ne l’ai pas regretté, mais c’est une option qualitative à prendre en compte (zen vert foncé ?).

En trois heures j’ai fabriqué une dizaine d’arbre, peinture et soclage compris. J’ai utilisé une bombe de vernis sur la paille de fer et saupoudré à la passette d’un mélange de plusieurs teintes de flocages (essentiellement vert et jaune). Des flocages de petite taille ont un meilleur rendu à mon avis. J’ai fait avec ce que j’ai en stock et essayé de recouper mon flocage vert un peu long. Après séchage, un revernissage à la bombe est important pour assurer la tenue dans le temps (ce que je n’ai pas encore pris le temps de faire). Il est certainement possible d’améliorer encore le rendu, mais j’avais des impératifs de production à tenir avec une dead line soirée jeu !

Un dernier conseil pour la route, ne jetez pas vos vieux goupillons, après découpe, ils font des sapins très acceptables !

Je me suis beaucoup inspiré d’une vidéo consultable ici. Et pour l’étape finale des vagues d’une autre consultable là.

Première étape le choix de la largeur et de la forme : comme nous jouons sur un terrain de 90×90 cm pour Moonstone et Rangers of the shadow deep, j’ai choisi de faire des éléments de 30 cm de long (faciles à ranger) sur 10cm de largeur de rivière pour un compromis entre la taille réelle pour l’élément et fictive sur la table. Elle doit représenter un vrai décor bloquant sans pour autant prendre trop de place. En parallèle j’ai fait une petite mare qui a servi de crash test à chaque étape avant de m’attaquer à la rivière, c’était une très bonne idée que je vous encourage à suivre, cela m’a évité beaucoup de désagréments !

J’ai fait la découpe dans des sous-main de grande taille en plastique fin acheté 0.9 € chez action. J’ai appliqué du sable et des petits cailloux collés à la colle à bois (et pas à la super glue comme dans la vidéo ce qui à mon sens est incompréhensible). J’ai bombé au noir mais si c’était à refaire je passerais cette étape. J’ai ensuite peins en couleur terre les bords et appliqué un brossage à sec en gris / blanc / jaune selon les reliefs et ce que je voulais marquer (rochers, arrêtes, plage).

Le lit de la rivière a été peint au pinceau et surtout avec mon aérographe chinois sur batterie qui s’est révélé excellent pour cet usage. J’ai appliqué un dégradé de teinte partant d’un blanc bleuté jusqu’à un bleu foncé. J’ai ensuite appliqué de l’eau Vallejo. Celle-ci très liquide a souvent coulé du décors malgré mes scotchs et je n’était pas très content du résultat lisse et très brillant. Mon idée était de créer un effet de vagues à l’aide de colle à bois que j’utilisais auparavant pour faire des effets d’eau. C’était une mauvaise idée… Même en laissant sécher préalablement la colle celle-ci n’a pas conservé son relief et s’est affaissé et la transparence moins bonne que le fond ne rendait pas bien. C’est donc la mare qui a trinqué pendant que je cherchais une meilleure alternative.

C’est la seconde vidéo qui m’a apporté une solution par l’utilisation d’un joint-colle translucide dilué à l’alcool le plus pur possible. Je suis très content du résultat, je me suis fait la main sur la mare pour trouver les reliefs à faire. J’ai étalé la pâte avec une spatule en plastique du centre vers les bords, ce qui a cré des effets de couches. J’ai ensuite utilisé un pinceau rigide et large pour tapoter la surface et casser les effets de couche sur le milieu de la rivière et en le conservant sur les bords ou là ou je le trouvais pertinent. Tant que mon produit était frais j’ai inclus des branches. Attention, les vapeurs qui se dégagent du mélange sont violentes je recommande une pièce bien aérée et un séchage en extérieur !

J’ai enfin ajouté de la végétation sur les bords, retouché la peinture et mis un peu de lavis selon mes idées du moment, puis fait un brossage à sec en blancs sur les vagues en utilisant dans un premier temps la technique de l’éponge puis en finissant avec mon pinceau de brossage classique (pinceau de maquillage en demi cercle plat de chez action également), ce qui adonné un meilleur résultat à mon goût.

Voilà, j’hésite à vernir l’eau avec un vernis brillant pour lui redonner du lustre, je verrais à l’usage. Je suis si heureux du résultat que ma rivière sera souvent de sortie !

Cette année c’est le pompon, puisqu’après avoir reconstruit mon bateau pirate préféré ainsi que divers modèles, j’ai décidé d’attaquer le GRAND TRI* !

Après moultes heures et achats de boîtes de rangement, j’ai enchaîné avec une frénésie compulsive et monomaniaque de plusieurs mois autour de Harry Potter. Résultats : l’achat de l’intégralité des sets du château V2 sorti à partir de 2021 et arborant les toits verts et surtout une formidable modularité (article à venir). Au delà de quelques heures de montage, j’y ai surtout trouvé des idées d’ajouts, la modularité des sets s’y prêtant à merveille !

D’où, une phase de MOC. Oui mais voilà, Lego 2.0 est arrivé ! En cherchant des inspirations par rapport à mes projets de nouveaux modules je suis tombé sur des passionnés ayant édité leur propre notice ! En fouillant un peu j’ai donc découvert le logiciel studio 2.0 et ne nous le cachons pas c’est une tuerie libre et gratuite. J’avais déjà tâté il y a une dizaine d’année de la modélisation Lego assisté par ordinateur, mais c’était laborieux, les listes de pièces incomplètes et finalement présentait peu d’intérêt.

Là, le logiciel est intuitif (pris en main en 5 minutes), la liste de pièces et couleurs semble exhaustive, on peut éditer facilement une liste de pièces ou créer une notice et exporter les liste dans bricklink pour commander les pièces souhaitées. Et pour finir la possibilité existe de faire des rendus 3D photoréalistes dont voici la preuve :

Si vous avez quelques heures de disponible je vous recommande chaudement cette activité ! C’est pas comme ça que je vais finir ma pile de la honte* ! En attendant vous avez un spoiler de l’épreuve d’échec avec une tentative honorable de créer un effet de perspective, j’en reparlerais également plus tard quand j’aurais généré ma première notice !

Lexique* :

Dark âge, période de sa vie ou on ignore les Lego souvent au profit d’autres jeux d’emboîtage.

Vrac : caisse ou sac contenant de grandes quantités de briques sans aucun soucis de convenances sociales.

MOC : My Own Création, quand on ne suit plus une notice mais son imagination (la majeure partie de mon enfance).

GRAND TRI : Projet pluri-décennal consistant à ranger les bricounettes par type, couleur et autres fantaisies. Ma mère, une sainte femme, a passé la majeure partie de mon enfance à s’y consacrer avant que je ne reMOC à nouveau.

Pile de la honte : se dit du stocks de figurines à peindre dont on imagine un jour arriver à bout, mais que je en attendant ce jour on continue à alimenter.

Toujours ici ? Bien, je vais pouvoir vous causer de mon dernier projet en date, la figurine en 54mm (je pense) de Gytha Ogg, dite nounou Ogg célèbre sorcière du royaume de Lancre, autrice émérite du livre de recettes… disons épicées, et chanteuse traditionnelle (le bourdon du mage a un nœud au bout, la chanson du hérisson…). Mon compère Jean Geek m’a offert cette figurine pour mon anniversaire (le retour de la revanche du faucheur). C’est une figurine non officielle de Georgi Stamov contactable via fessedebouc. La figurine s’est révélée facile à monter (contrairement à la mort) et très bien détaillée. Elle est superbe mais m’a posé d’entrée de jeu un assez gros problème : comment la présenter ? Pas de socle de base et la figurine, volant et n’étant pas à l’échelle de ce que je peins habituellement, pas question de l’intégrer dans un décor ou une scénette disque monde.

J’avais mis de côté un globe à base métallique acheté pour une poignée de piécettes chez le vendeur suédois bien connu. J’avais aussi qui trainait sur mon bureau un pack de pseudo terre à modeler et séchant à l’air (acheté chez un vendeur néerlandais de trucs à pas cher) et l’idée m’est ainsi venue de faire un décor en vue aérienne. C’est en modelant que j’ai cherché des représentations du royaume de Lancre pour faire comme-ci… J’ai trouvé une illustration intéressante mais pas reproductible et surtout la carte du plateau de jeu « les sorcières » du disque monde.

Du coup mon « simple socle » d’un diamètre tout de même de 17 cm s’est transformé en diorama reproduisant approximativement le royaume avec château, maisons et monuments hystériques (l’homme en long, les danseurs). Au final je pense avoir passé autant de temps sur le diorama que sur la figurine 😉

Comme d’habitude, nouveau projet, nouvelles difficultés techniques et nouvelles astuces trouvées. Cette fois j’ai utilisé la bourre de sèche linge pour faire de la végétation. Je vais d’ailleurs travailler cette piste pour mes socles en 28mm. J’ai toujours mon fidèle flocage fait-maison à base de sciure fine qui fait des merveilles pour figurer de la mousse ou des forêts de pin selon l’échelle. J’ai aussi testé un gel rivière trouvé dans ma boutique locale, le prince august eaux tranquilles. J’aime le rendu brillant qui tranche et le temps de séchage bien plus court que mon habituelle utilisation de colle à bois.

Si la figurine s’assemble à merveille, j’ai réussi à casser la microtige qui permettait à nounou de tenir sur son balais à un endroit… qui aurait bien fait rire Gytha, et aussi l’ensemble de la maisonnée. Bon de toute façon je voulais faire un renfort de cette partie qui n’était pas assez rigide. J’ai donc fini par percer au dessus du manche du balais pour tiger à cet emplacement, ce qui m’a d’ailleurs permis de casser le manche du balai 😉

La figurine vole grâce à une tige transparente assez grosse car j’ai préférer miser sur la solidité de l’ensemble. Je ne regrette pas ce choix car la tige reste discrète.

Autre difficulté, je n’ai pas assez dégraissé la résine… résultat j’ai eu des difficultés malgré la sous-couche à faire accrocher la peinture. Si j’avais le malheur de tenir la figurine avec mes gros doigts la peinture s’écaillait…. Arrrrg. J’ai fini par coller tous les éléments de la figurine et après tigeage de la peindre sur une boîte de café avec des rondelles de cartons à l’intérieur pour que ma tige reste bien rigide (je peux me permettre ce type d’allusions, nounou valide).

Rien de particulier à signaler pour la peinture j’ai réutilisé le schéma de couleur déjà utilisé pour ma mini-nounou, et qui correspond à l’illustration de Paul Kidby.

Voilà mon savez tout sur mon processus de création, mes réussites et échecs. La figurine est bien plus jolie en vrai mais j’ai la flemme de refaire des photos en conditions de lumière naturelle. Si vous êtes curieux, vous n’avez qu’à passer boire une bière à la maison. A bientôt pour de nouvelles aventures, moi je retourne lire Carpe Jugulum (bah oui du coup je me relis tout le cycle des sorcières)…

Un peu de nettoyage sur Boris avec des excédents de résine à couper mais rien de grave. Au niveau peinture j’ai eu des difficultés à rendre Boris lisible, le choix de mes teintes n’ayant pas aidé mais je suis content du résultat pour un temps passé très limité. Y’a plus qu’à les tester sur le champs de bataille !

J’ai enfin terminé mes trois sorcières du disque monde, mémé, Tiphaine et et nounou. Elles sont destinées à être jouée comme proxy des sorcières à Moonstoone the game (jeu que nous vous recommandons chaudement). J’avais l’intention de faire une mémé dark presque en noir et blanc, une nounou flashy (initialement envisagée en teintes rouges) et une Tiphaine contrastée en bleu. J’ai commencé Tiphaine il y a quelques mois et comme j’ai beaucoup peint depuis et changé ma technique elle n’est pas au niveau. Je suis par contre content de nounou qui est la plus réussie du trio.

Sinon je me suis attaqué à une fig plaisir, un minotaure keltois en métal offert par mon compère Jean Geek. Il pèse un âne mort mais le niveau de détail pour une figurine de cet âge est hallucinant ! Quel plaisir à peindre ! J’ai cherché des photos pour arriver à comprendre tous les détails. Le niveau de réalisation est insuffisant pour des photos mais il fait son effet sur la table. J’en suis content également. Il est dans le schéma de couleur que j’avais utilisé pour mes fiannas peintes il y a des années et qui mériteraient d’être reprises. C’est mon premier essai de NMM (non métallic métal), c’est un peu grossier mais intéressant car ça donne une lisibilité bien meilleure qu’une peinture métallique. Ma peinture favorite est devenue la GW contrast skeleton horde que j’utilise à toutes les sauces et dilutions. Ici elle servi sur le rendu os, sur la teinte de peau et les cormes. Diluée à l’eau elle me sert de lavis, diluée au médium elle teinte les surfaces en gardant le rendu contrast. Rendez-vous en 2022 pour un article sur ma planification annuelle de peinture avec mes objectifs à atteindre !

Associé au fait que je collectais depuis peu des nighthaunt issus de mortal realms, j’ai découvert que la version Gate Breaker pouvait être jouée avec ceux-ci.

Mais à quel prix !!! 150 € pour une seule figurine c’est juste (à mon sens) complétement délirant. J’ai bien regardé du côté de l’occasion mais le mieux que j’ai vu passer était une offre à 90€, encore trop de mon point de vue. C’est alors que, vu la taille de la bête j’ai imaginé me tourner vers l’impression 3D. Je possède une ender 3 quelque peu pimpée et qui me donne satisfaction mais qui, malgré mes excellents profils, reste peu adaptée à l’impression de figurines.

J’ai tenté le coup après avoir découvert les superbes modèles 3D de Duncan Shadow sur myminifactory : https://www.myminifactory.com/users/DuncanShadow

Voila donc le modèle que je me suis offert. https://www.myminifactory.com/object/3d-print-titan-with-flails-148735

Fidèle aux commandements de Saint Rémy, “une petite impression foirée tu préféreras à une grosse”, j’ai imprimé la bête en pièces détachées. Sur ce projet je me suis également décidé à tester tout un tas de techniques dont je n’ai pas l’habitude et même mener des expérimentations. C’est ainsi que pour la première fois j’ai tenté et réussi ! un lissage des pièces à l’acétone sur filament PLA. Vous lirez certainement ici et là que c’est impossible, mais une vidéo sur youtube m’a poussé à essayer et je suis bien content du résultat. J’ai donc dans l’ordre, poncé mes pièces au papier de verre très fin, trempé dans l’acétone et frotté au chiffon et enfin appliqué une couche de colle vinylique diluée pour finir de lisser les stries.

Après ces étapes expérimentales à l’issue heureuse, j’ai assemblé les pièces et colmaté les joints au green stuff avec une légère re-sculpture pour l’harmonie. Sous couche en blanc et première peinture.

Je n’ai jamais passé autant de temps sur une figurine notamment sur la peau. Travailler sur de grandes pièces permet littéralement une mise à l’échelle du travail et une meilleure compréhension des volumes et des lumières. Je suis encore loin d’un travail de qualité mais je sens que j’ai vraiment progressé ! Je vous recommande donc chaudement de tester la peinture de plus grandes pièces si vous êtes adeptes du 32 mm.

Une belle pièce nécessitait un beau socle avec l’idée de donner des éléments permettant de mesurer la taille de la bête. Je suis partie d’une victime fraichement piétinée et applatie à l’étau (mortal realms) et d’un mur fraichement détruit (mortal realms toujours). Je me suis amusé à fabriquer des gravats et des briques et marquer l’empreinte du Gargant dans le sol. Les pavés ont été marqués par application d’un rouleau de texture (imprimé pour mon projet blood bowl) sur de l’enduit avant qu’il ne soit tout à fait sec – trop humide il colle au rouleau.

J’ai collé sur sable fin, mis de la végétation et utilisé des pigments ocre pour l’effet poussière de brique et gratté un bout de calcaire pour la poussière de pierre. J’ai enfin positionné le géant à sa place. Trouvant que la figurine manquait un peu de détail par rapport à son grand frère original, j’ai ajouté un bouclier de stormcast et imprimé un tonneau, une croix celtique et des crânes n’ayant pas trouvé le numéro de mortal realms correspondant 😉

Une petite cordelette qui passait par là m’a servit de ceinture / corde.

Pour faire le lien avec la thématique nighthaunt j’ai sortis deux figs de nuées d’esprit (mortal realms mais vous aviez deviné bien sur) des pierres “d’âme”. Bon c’est la partie dont je suis le moins fier, le blanc-bleu-argenté ne rend pas si bien. Peut-être qu’un gris pierre aurait au final mieux convenu…

J’ai repris la peinture du collier en essayant de peindre des gemmes avec un tuto. Bon le résultat n’est pas fou mais bien mieux que précédemment. J’ai enfin vernis le tout à la bombe de vernis mat et repassé au pinceau en vernis brillant yeux, collier, certaines parties métalliques et les esprits.

Voila au final je suis très heureux de ce projet qui m’a permis de progresser en peinture, de tester de nouvelles techniques et, c’est sans doute le plus important, de bien m’amuser.

A bientôt pour de nouvelles aventures !

Une très belle gamme de figurine existe et je vous invite à aller y jeter un œil sur le site. Deux groupes facebook dont un francophone existent ainsi qu’un discord.

J’ai choisi de monter une bande de pirates gobelins, une envie ancienne due à Confrontation (un grand ancien de l’escarmouche). Les figurines sont détaillées très plaisantes à peindre et aussi très drôles (je vous laisse en juger).

J’ai adoré ce crapaud très gonflé avec son kit et mode de jeu dédié (un scénario spécial). Le montage à base de micros aimants a été stressant à faire mais je suis très content du résultat. Vous noterez l’existence d’un socle thématique avec de la vrai neige 😉 J’ai refait les socles depuis avec des rochers en position centrale pour une meilleure tenue de la tige.

J’espère que cet article vous aura donné envie d’en savoir plus. Et si vous craquez pour les figs vous pouvez vous tourner vers M. Gork, le quasi-unique distributeur de la gamme en France et fort sympathique en plus. Il est très présent sur le facebook francophone et à l’origine de la traduction française, qu’il en soit ici remercié !